ART EN BOIS INTARSIA
Créations artistiques en bois, fabriquées à la main et fièrement au Canada.
Fender Stratocaster « Number One » – Le son du blues texan
La Fender Stratocaster marquée par les batailles, devenue l'instrument emblématique de Stevie Ray Vaughan et qui a contribué à définir le son du blues texan moderne.
Informations clés
Artiste :
Stevie Ray Vaughan
Construit: :
Corps de 1963 / Manche de 1962 / Micros datés de 1959
Modèle :
Fender Stratocaster « Numéro Un » alias Première Épouse
Chansons les plus célèbres :
• Texas Flood
• Pride and Joy
• Love Struck Baby
• Couldn't Stand the Weather
• Riviera Paradise
L'histoire
Stevie Ray Vaughan a acquis sa célèbre Stratocaster en 1973 chez Ray Henning's Heart of Texas Music à Austin. Il a rapidement développé une relation particulière avec l'instrument, finissant par l'appeler « Numéro Un » et parfois même sa « Première Épouse ».
Pendant des années, Stevie a cru que sa guitare était une Stratocaster de 1959, car les micros portaient la date de 1959. Ce n'est que lorsque son technicien guitare, René Martinez, a examiné l'instrument de plus près que la vérité a éclaté : le corps était estampillé 1963 et le manche d'origine datait de 1962.
La guitare Number One était loin d'être une guitare de collection en parfait état. Stevie l'a malmenée, la modifiant et la réparant sans cesse au fil des années de tournées et de concerts. Son vernis usé, son corps cabossé et son manche fortement sollicité sont devenus partie intégrante de son identité.
Malgré son histoire atypique, la guitare Number One est restée l'instrument principal de Stevie Wonder tout au long de sa carrière. Elle figure sur ses enregistrements et d'innombrables concerts, et est devenue indissociable du puissant son blues qui a fait de lui l'un des guitaristes les plus influents de sa génération.
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Pourquoi cette guitare est importante
Le numéro un représente le lien entre un musicien et son instrument qui va bien au-delà des spécifications techniques.
Stevie Ray Vaughan n'avait pas besoin d'une guitare immaculée ou techniquement parfaite. Il lui fallait un instrument capable de résister à son jeu puissant et de délivrer ce son ample et expressif qui est devenu sa signature.
Ses cordes épaisses, son jeu agressif et ses bends puissants sollicitaient énormément sa guitare. Numéro Un a tout enduré.
Pour les guitaristes de blues du monde entier, voir Vaughan jouer de cette Stratocaster sunburst cabossée est devenu presque aussi reconnaissable que le son lui-même.
Le savoir-faire derrière l'hommage
Chaque coffret Guitar Legends commence par une recherche approfondie. Avant même de choisir une seule pièce de bois, j'étudie l'instrument, son histoire, le musicien qui en a joué et les performances qui l'ont rendu inoubliable.
Pour Number One, reproduire l'aspect usé et patiné de la guitare était tout aussi important que de respecter sa forme de base. Le pickguard noir, le chevalet distinctif, les pièces métalliques dorées et l'aspect marqué par le temps contribuent tous à son identité.
L'objectif n'était pas de redonner à la guitare son aspect neuf. La numéro un a mérité chaque cicatrice. Le portrait gravé de Stevie Ray Vaughan renforce le lien entre le musicien et l'instrument devenu son compagnon le plus emblématique.
Chaque composant est fabriqué, assemblé et fini individuellement à la main pour créer un hommage unique célébrant à la fois l'histoire de la musique et l'un des plus grands guitaristes de blues de tous les temps.
Philosophie de conception
Le numéro un est beau parce qu'il n'est pas parfait.
La finition usée, les marques et les modifications témoignent de milliers d'heures de jeu. Mon objectif était de préserver ce caractère unique plutôt que de créer une Stratocaster à l'apparence irréprochable.
L'interprétation en bois naturel permet au grain et à la texture de faire partie intégrante de l'histoire, tandis que la finition plus foncée et le pickguard noir capturent l'apparence inimitable du célèbre instrument de Stevie.
Choix de conception
Chansons qui définissent Vaughan
Texas Flood – Le morceau titre de l'album qui a révélé Vaughan au grand public et l'une des démonstrations les plus claires de son énorme son blues et de son jeu expressif à la Stratocaster.
Pride and Joy – L'une des chansons les plus reconnaissables de Vaughan, portée par son jeu rythmique puissant et le son distinctif de Number One.
Love Struck Baby – Un album débordant d'énergie qui met en valeur le jeu agressif de Vaughan et sa capacité à combiner la tradition du blues avec l'intensité du rock.
Couldn't Stand the Weather - Un enregistrement emblématique de SRV, caractérisé par un jeu de guitare enflammé et un son inimitable qui ont fait de Vaughan une icône du blues moderne.
Riviera Paradise – Un tout autre visage de Vaughan, qui démontre la maîtrise et la subtilité remarquables qui se cachent derrière toute cette puissance.
Caractéristiques
25 pouces par 11 pouces
support en bouleau de la Baltique
Cadre en peuplier
guitare en bois massif
œuvre d'art gravée au laser
Assemblé à la main
Prêt à accrocher
Chaque pièce de la collection Guitar Legends reflète la personnalité de l'instrument et de son musicien.
Pour Number One, l'accent est mis sur les détails qui distinguent la Strat de Stevie d'une Fender ordinaire. La finition sunburst, le pickguard noir, le manche en érable et l'accastillage spécifique sont immédiatement reconnaissables pour quiconque connaît Vaughan.
Le portrait gravé place Stevie à côté de la guitare qu'il appelait sa « Première Épouse », créant un lien direct entre le musicien et l'instrument.
Number One à travers les années
1973 – Stevie Ray Vaughan acquiert la Stratocaster chez Heart of Texas Music, le magasin de musique de Ray Henning à Austin.
Fin des années 1970 – Vaughan utilise de plus en plus cet instrument comme guitare principale sur scène.
1980 – Le technicien guitare Rene Martinez commence à travailler avec Vaughan et devient responsable de l'entretien de la guitare numéro un.
1983 – Texas Flood attire l'attention internationale sur Vaughan, et Number One devient un élément déterminant de son image et de son style musical.
1984 – L'album Couldn't Stand the Weather confirme une fois de plus le statut de Vaughan comme l'un des plus grands guitaristes de blues au monde.
1989 – Après des années de refrettage et d'utilisation intensive, le manche d'origine finit par devenir inutilisable et est remplacé.
1990 – La carrière de Vaughan est tragiquement interrompue. Number One reste l'une des guitares les plus emblématiques de l'histoire du blues.
Aujourd'hui – Le numéro un original reste dans la famille Vaughan, en possession de Jimmie Vaughan, le frère de Stevie.
Stevie Ray Vaughan aurait déclaré que Number One avait été « reconstruite plus de fois qu'une Chevrolet personnalisée ».
Et la guitare a vraiment mérité ses cicatrices de guerre. Son manche a été refretté à plusieurs reprises, ses composants ont été remplacés et modifiés, et l'instrument a été constamment réparé pour survivre au jeu réputé agressif de Vaughan.
Le titre numéro un n'avait pas de valeur parce qu'il était resté intact. Il avait de la valeur parce que Stevie l'a interprété avec une énergie incroyable.
Note de l'artisan
Je ne construis pas des répliques, je construis des histoires. Chaque essence de bois, chaque gravure, chaque photographie et chaque détail historique est choisi pour préserver l'héritage d'un instrument qui a contribué à façonner la musique moderne.
La guitare numéro un illustre parfaitement pourquoi j'adore le projet Guitar Legends. Elle n'est pas devenue célèbre parce qu'elle était rare ou parfaite. Elle est devenue légendaire grâce à un musicien extraordinaire qui l'a utilisée soir après soir sur scène et lui a donné une dimension exceptionnelle.
Parfois, l'histoire d'une guitare s'écrit dans son vernis, ses rayures et ses cicatrices.