ART EN BOIS INTARSIA
Créations artistiques en bois, fabriquées à la main et fièrement au Canada.
JIMI HENDRIX - BLACK BEAUTY
La Fender Stratocaster de 1968 que Jimi Hendrix surnommait « Black Beauty » était bien plus qu'une simple guitare dans sa collection. Elle devint l'un de ses instruments les plus fidèles et celle qu'il tenait sur les photos lors des derniers jours de sa vie.
Cet hommage artisanal célèbre à la fois l'instrument et le musicien qui a changé à jamais le son, la technique et les possibilités de la guitare électrique.
Informations clés
Artiste :
Jimi Hendrix
Construit: :
1968
Modèle :
Fender Stratocaster - Black Beauty
Chansons les plus célèbres :
• Brume violette
• Enfant vaudou (Léger retour)
• Tout le long de la tour de guet
• La femme sexy
• Petite Aile
L'histoire
Contrairement à la Stratocaster blanche à jamais associée à Woodstock, Black Beauty était la guitare personnelle de Jimi Hendrix. Cette Fender Stratocaster de 1968, finition noire et manche en érable, devint l'un des instruments que Hendrix conserva précieusement durant les dernières années de sa vie.
Hendrix lui-même a donné son nom à la guitare. La combinaison de sa finition noire, de son manche en érable et de sa forme classique de Stratocaster la rend visuellement saisissante, mais sa véritable signification réside dans son lien avec Hendrix durant les derniers jours de sa vie.
Le 17 septembre 1970, la photographe Monika Dannemann a pris des photos de Hendrix à son domicile londonien. Parmi ces clichés figurent des photos de Hendrix tenant Black Beauty et une autre le montrant assis dans le jardin, la guitare contre sa poitrine. Ces photographies allaient devenir parmi les dernières images jamais prises de Hendrix.
Ce coffret vitrine réalisé à la main célèbre non seulement une autre Stratocaster célèbre, mais une guitare qui a appartenu, baptisée et chérie personnellement l'un des guitaristes les plus influents de l'histoire de la musique.
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Pourquoi cette guitare est importante
Black Beauty représente une autre facette de Jimi Hendrix.
Le monde se souvient d'Hendrix pour avoir mis le feu à ses guitares, joué dans son dos, tiré des sons impossibles des amplificateurs et redéfini les possibilités de la guitare électrique.
Mais derrière ce spectacle se cachait un musicien extraordinaire qui maîtrisait son instrument de façon quasi instinctive.
Hendrix a contribué à transformer la Fender Stratocaster, d'une guitare électrique populaire, en un véritable prolongement du guitariste. Son utilisation du larsen, de la distorsion, du vibrato, du volume et ses techniques de jeu non conventionnelles ont influencé des générations de guitaristes.
Black Beauty était l'un des instruments auxquels il faisait confiance pour rendre possible ce langage musical.
Le savoir-faire derrière l'hommage
Pour cette pièce de la série Guitar Legends, je souhaitais que la guitare elle-même reste l'élément central indéniable. Le cadre présente une reproduction en bois, réalisée à la main, de Black Beauty, accompagnée de deux portraits de Hendrix gravés au laser. L'un capture l'intensité de l'artiste ; l'autre reflète la facette plus intime et personnelle de l'homme derrière la musique.
La finition noire de la guitare était particulièrement importante. Plutôt que de simplement créer une silhouette noire, je voulais que le corps conserve le caractère et la texture subtile d'un instrument en bois fabriqué à la main.
Chaque élément a été découpé, façonné, assemblé et fini individuellement pour créer un hommage unique à l'un des musiciens les plus influents de l'histoire du rock.
Philosophie de conception
La Black Beauty se distingue visuellement de nombreuses autres guitares de la collection Guitar Legends.
Son corps sombre crée naturellement un point focal fort, j'ai donc délibérément opté pour une présentation environnante chaleureuse et sobre.
Le fond en bois naturel contraste avec la Stratocaster noire, tandis que les portraits gravés ajoutent un contexte historique sans pour autant rivaliser avec la guitare.
Le résultat se veut moins une exposition de souvenirs qu'un petit morceau d'histoire musicale préservé dans le bois.
Choix de conception
Chansons qui définissent Hendrix
Brume violette
L'un des morceaux emblématiques de Hendrix, alliant un riff puissant aux sonorités de guitare expérimentales qui l'ont immédiatement distingué de ses contemporains.Enfant vaudou (Léger retour)
Une leçon magistrale de jeu de guitare blues, mettant en valeur les bends expressifs, le son agressif et la maîtrise incomparable de l'instrument d'Hendrix.
Caractéristiques
25 pouces par 11 pouces
support en bouleau de la Baltique
Cadre en peuplier
guitare en bois massif
œuvre d'art gravée au laser
Assemblé à la main
Prêt à accrocher
Pour Black Beauty, plusieurs détails étaient particulièrement importants :
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Corps de Stratocaster noir avec plaque de protection blanche
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Manche et touche en érable
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Détails authentiques de la tête et de l'accastillage de style Fender
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Deux portraits de Jimi Hendrix gravés au laser
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Boîte à ombres en bois fabriquée à la main
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Plaque commémorative gravée
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Plaque nominative Jimi Hendrix au-dessus de la guitare
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Composants fabriqués et assemblés individuellement
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Prêt à accrocher
Tout le long de la tour de guet
Hendrix a transformé la chanson de Bob Dylan en une puissante performance de rock psychédélique, sa guitare devenant un élément essentiel de l'identité de la chanson.
Dame Renarde
Un parfait exemple de la capacité d'Hendrix à combiner un riff mémorable avec du feedback, du sustain et des effets de guitare expressifs.La bannière étoilée
La performance qui a lié à jamais Hendrix et la Stratocaster blanche à Woodstock. Son interprétation a transformé l'hymne national en une œuvre extraordinaire d'expression guitaristique psychédélique.
Black Beauty à travers les années
1968 - Hendrix commence à utiliser la Stratocaster à manche en érable noir.
1969 - Black Beauty devient l'une de ses Stratocasters habituelles au fur et à mesure que sa carrière évolue.
1970 - Hendrix continue d'utiliser la guitare durant sa dernière période de tournées et de concerts.
6 septembre 1970 - Hendrix se produit au festival de l'île de Fehmarn en Allemagne, son dernier concert avec The Experience.
17 septembre 1970 – Hendrix est photographié tenant Black Beauty à Londres, la veille de sa mort. Ces derniers clichés confèrent à Black Beauty une signification qui dépasse largement sa simple description. Ils associent un instrument physique au dernier chapitre de la carrière de l'un des musiciens les plus influents.
Même les artisans font des erreurs !
Lors de la construction de Black Beauty, j'ai malencontreusement monté la tête de la guitare à l'envers. Quand je m'en suis aperçu, il était trop tard pour corriger mon erreur sans risquer d'endommager la pièce.
J'ai donc décidé de le laisser exactement tel quel.
Aujourd'hui, la tête de manche inversée rappelle constamment qu'il s'agit d'une œuvre d'art artisanale, et non d'une réplique produite en usine. Et oui… une fois qu'on l'a remarqué, impossible de l'ignorer ! 😄
Note de l'artisan
Je ne crée pas de répliques, je crée des histoires. Chaque pièce de la collection Guitar Legends commence par des recherches sur l'instrument, le musicien et les moments qui ont fait de la guitare une légende.
Pour Black Beauty, l'histoire était particulièrement poignante. La guitare n'était pas seulement associée à la carrière de Jimi Hendrix ; elle avait été photographiée entre ses mains durant les derniers jours de sa vie.
Mon objectif était de préserver ce lien à travers le bois, en combinant l'instrument, les portraits et l'histoire en un seul hommage artisanal.
Chaque pièce est fabriquée individuellement, ce qui explique qu'il n'y en ait jamais deux identiques. C'est ce qui fait le charme de l'artisanat et ce qui rend chaque boîte Guitar Legends unique.